Η Arabesque είναι μια μορφή καλλιτεχνικής διακόσμησης που αποτελείται από «διακοσμήσεις επιφάνειας με βάση ρυθμικά γραμμικά μοτίβα της κύλισης και φυλλώματα πλεξίματος, έλικες" ή απλές γραμμές, Συχνά σε συνδυασμό με άλλα στοιχεία μέσα στο ευρύ φάσμα της Ευρασίας διακοσμητικής τέχνης που περιλαμβάνει τα μοτίβα που ταιριάζουν με αυτό το βασικό ορισμό του όρου «Arabesque» χρησιμοποιείται με συνέπεια ως τεχνικός όρος από τους ιστορικούς τέχνης για να περιγράψει μόνο στοιχεία της διακόσμησης που βρέθηκαν σε δύο φάσεις: Ισλαμική τέχνη περίπου από τον 9ο αιώνα και μετά, και το Ευρωπαϊκό διακοσμητικής τέχνης από την Αναγέννηση και μετά. Αραβουργήματα αποτελούν θεμελιώδες στοιχείο της ισλαμικής τέχνης, αλλά πάντα προσπαθούν να αναπτύξουν αυτό που ήταν ήδη μια μακρά παράδοση από τον ερχομό του Ισλάμ. Το παρελθόν και η τρέχουσα χρήση του όρου όσον αφορά την ευρωπαϊκή τέχνη μπορεί να περιγραφεί μόνο ως συγκεχυμένη και αντιφατική. Μερικά δυτικά αραβουργήματα προέρχονται από ισλαμική τέχνη, αλλά άλλοι είναι στενά βασίζονται σε Αρχαία Ρωμαϊκή διακόσμηση.
Στη Δύση ουσιαστικά βρίσκεται στις διακοσμητικές τέχνες, αλλά λόγω της γενικά μη εικονιστικής φύσης της ισλαμικής τέχνης Arabesque διακόσμηση υπάρχει συχνά ένα πολύ σημαντικό στοιχείο για τα πιο σημαντικά έργα, και παίζει έναν μεγάλο ρόλο στη διακόσμηση της αρχιτεκτονικής.
Η Ισλαμική Arabesque είναι μια εξέλιξη της Ύστερης Αρχαιότητας και Βυζαντινών τύπους κύλιση φυτική διακόσμηση που είχαν κληρονομηθεί από το Ισλάμ, και χρησιμοποιούνται με σχετικά μικρή αλλαγή στις αρχές Ισλαμικής τέχνης, για παράδειγμα, στο περίφημο 8ο αιώνα ψηφιδωτά του Μεγάλου Τζαμιού της Δαμασκού. Τα φυτά που χρησιμοποιούνται πιο συχνά είναι τυποποιημένες εκδόσεις της ακάνθου, με την έμφαση που δίνει στην φυλλώδη μορφές, και το αμπέλι, με την ίδια έμφαση σε Twining μίσχους. Η εξέλιξη αυτών των μορφών σε ένα διακριτικό Ισλαμικό τύπο ήταν πλήρης από τον 11ο αιώνα, έχοντας ξεκινήσει τον 8ο ή 9ο αιώνα σε έργα όπως το Πρόσοψη Mshatta.Στη συνέχεια χρησιμοποιήθηκε ευρύτατα σε όλο τον ισλαμικό κόσμο, σε καμία περίπτωση μόνο στα αραβικά-μιλώντας περιοχές, σε πολλά μέσα μαζικής ενημέρωσης για αρκετούς αιώνες. Κατά τη διαδικασία της ανάπτυξης των μορφών εργοστάσιο έγινε αύξηση απλοποίηση και τυποποίηση. Αν και οι γενικές γραμμές της διαδικασίας είναι γενικά αποδεκτές, υπάρχει μια σημαντική ποικιλία των απόψεων που πραγματοποιήθηκε από τους ειδικότερους επιστήμονες σε λεπτομερή θέματα που αφορούν την ανάπτυξη, την κατηγοριοποίηση και την έννοια του το Arabesque.
Η λεπτομερής μελέτη της ισλαμικής Arabesque μορφές ξεκίνησε από Alois Riegl στο έργο του φορμαλιστική μελέτη Stilfragen : Grundlegungen zu einer Geschichte der Ornamentik ( Προβλήματα του στυλ: βάσεις για μια ιστορία της στολίδι) του 1893, ο οποίος στη διαδικασία που αναπτύχθηκε επιρροή έννοια του του Kunstwollen . Riegl ανιχνεύθηκε φορμαλιστική συνέχιση και η ανάπτυξη σε διακοσμητικές μορφές φυτών από αρχαία αιγυπτιακή τέχνη και άλλους αρχαίους πολιτισμούς της Εγγύς Ανατολής, μέσω του κλασικού κόσμου με την Ισλαμική Arabesque ενώ η Kunstwollen έχει λίγους οπαδούς σήμερα, η ανάλυση του από την ανάπτυξη των μορφών έχει επιβεβαιωθεί και εκλεπτυσμένη από την ευρύτερη corpus των παραδειγμάτων είναι γνωστό σήμερα. Jessica Rawson επέκτεινε πρόσφατα την ανάλυση για την κάλυψηκινεζική τέχνη , η οποία Riegl δεν καλύπτουν, τον εντοπισμό και πολλά στοιχεία της κινεζικής διακόσμηση και πάλι στο ίδιο παράδοση το κοινό υπόβαθρο συμβάλλοντας στο να γίνει η αφομοίωση των κινεζικών μοτίβων στην περσική τέχνη μετά την εισβολή Μογγόλων.
Οι αιτήσεις γίνονται συχνά σχετικά με τη θεολογική σημασία των Arabesque, και την καταγωγή του σε μια ειδικά ισλαμική αντίληψη του κόσμου.Όμως αυτά είναι χωρίς υποστήριξη από γραπτές ιστορικές πηγές, όπως των περισσότερων μεσαιωνικών πολιτισμών, ο ισλαμικός κόσμος δεν μας άφησε τεκμηρίωση για τις προθέσεις τους χρησιμοποιώντας τα διακοσμητικά μοτίβα που έκαναν.
Στο δημοφιλές επίπεδο τέτοιες θεωρίες συχνά εμφανίζονται ανενημέρωτες ως προς το ευρύτερο πλαίσιο των Arabesque. Σε παρόμοιο τρόπο, πρότεινε συνδέσεις μεταξύ των Arabesque και αραβική γνώση της γεωμετρίας εξακολουθεί να αποτελεί θέμα συζήτησης δεν είναι όλοι οι ιστορικοί της τέχνης πεπεισμένοι ότι η εν λόγω γνώση είχε φτάσει, ή ήταν απαραίτητη από εκείνες που δημιουργούν arabesque σχέδια, αν και σε ορισμένες περιπτώσεις, υπάρχουν ενδείξεις ότι μια τέτοια σύνδεση δεν υπάρχει. Η υπόθεση για μια σύνδεση με ισλαμικά μαθηματικά είναι πολύ πιο ισχυρή για την ανάπτυξη της γεωμετρικά σχέδια με τα οποία αραβουργήματα συνδυάζονται συχνά στην τέχνη. Γεωμετρική διακόσμηση χρησιμοποιεί συχνά μοτίβα που αποτελούνται από ευθείες γραμμές και γωνίες τακτική, αλλά σαφώς προέρχεται στο σύνολό της από την καμπυλόγραμμη.Ο βαθμός στον οποίο αυτά περιγράφονται ως Arabesque ποικίλλει μεταξύ των διαφόρων συγγραφέων.
Πολλά Arabesque μοτίβα εξαφανίζονται στην ίδια αποτύπωση εικόνων άκρη χωρίς τέλος, και ως εκ τούτου μπορεί να θεωρηθεί ως απείρως επέκτασης έξω από το χώρο που καταλαμβάνουν στην πραγματικότητα. Αυτό ήταν σίγουρα ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της Ισλαμικής μορφής αν και όχι χωρίς προηγούμενο.
Συνήθως, σε παλαιότερες μορφές δεν υπάρχει καμία προσπάθεια ρεαλισμού. Κανένα ιδιαίτερο είδος φυτού είναι που μιμούνται, καθώς και τα έντυπα είναι συχνά βοτανικά αδύνατο ή απίθανο. «Leaf» αποτελεί συνήθως την άνοιξη λοξά από το στέλεχος, σε αυτό που συχνά αποκαλείται "μισό- ανθέμιο "το όνομά του προέρχεται από μακρινή και πολύ διαφορετική πρόγονο που αναζητείται σε αρχαία αιγυπτιακά και ελληνικά στολίδια. Νέα πηγάζει από την άνοιξη φύλλων-άκρες, ένα είδος που συχνά αποκαλείται αγιόκλημα , και τα στελέχη συχνά δεν έχουν άκρες, προεκτείνονται ασταμάτητα έξω από το χώρο. Η πρώιμη Πρόσοψη Mshatta είναι αναγνωρίσιμη κάποιο είδος της αμπέλου, με τα συμβατικά φύλλα στο τέλος της σύντομης μίσχοι και τσαμπιά από σταφύλια ή βατόμουρα, αλλά αργότερα μορφές έλλειψης συνήθως αυτές. Τα λουλούδια είναι σπάνια έως περίπου το 1500, μετά την οποία θα εμφανίζονται πιο συχνά, ειδικά στην οθωμανική τέχνη, και είναι συχνά αναγνωρίσιμα ανά είδος. Στην οθωμανική τέχνη των μεγάλων και φτερωτών φύλλων που ονομάζονται σάζι έγινε πολύ δημοφιλής, και έγινε επεξεργασία σε σχέδια που αναφέρουν μόνο ένα ή περισσότερα μεγάλα φύλλα. Τελικά φυτική διακόσμηση ως επί το πλείστον προέρχονται από το κινέζικο στυλ, ειδικά εκείνων των κινέζικων πορσελάνων, αντικαθιστά το Arabesque σε πολλές μορφές εργασίας, όπως η κλωστοϋφαντουργία, αγγειοπλαστική, και μινιατούρες.
Κατά τη διάρκεια των επόμενων αιώνων οι τρεις όροι γκροτέσκο, moresque και arabesque χρησιμοποιήθηκαν σε μεγάλο βαθμό εναλλακτικά στα αγγλικά, γαλλικά και γερμανικά για στυλ της διακόσμησης που προέρχεται τουλάχιστον στον ίδιο βαθμό από το Ευρωπαϊκό παρελθόν, όπως τον ισλαμικό κόσμο, με "γκροτέσκο" σταδιακά αποκτούν κύρια σύγχρονη έννοια της , σχετίζονται περισσότερο με γοτθικό gargoyles και καρικατούρα παρά με τη Πομπηία στιλ ζωγραφικής Ρωμαϊκή ή ισλαμική μοτίβα. Εν τω μεταξύ, η λέξη «Arabesque» ήταν τώρα που εφαρμόζονται για την ισλαμική τέχνη η ίδια, από 1851 το αργότερο, όταν ο John Ruskin που χρησιμοποιεί Πέτρες της Βενετίας . Οι συγγραφείς κατά τη διάρκεια των τελευταίων δεκαετιών έχουν προσπαθήσει να διασώσει σημαντικές διακρίσεις μεταξύ των λέξεων από η σύγχιση και συντρίμια ιστορικών πηγών.
Τα αραβουργήματα και γεωμετρικά μοτίβα της ισλαμικής τέχνης συχνά λέγεται ότι προέρχονται από την ισλαμική άποψη του κόσμου. Για τους μουσουλμάνους , αυτές οι μορφές, στο σύνολό τους, αποτελούν ένα άπειρο σχήμα που εκτείνεται πέρα από το ορατό υλικό κόσμο. Για πολλούς στον ισλαμικό κόσμο, που συμβολίζουν συγκεκριμένα το άπειρο, και ως εκ τούτου, τη φύση της δημιουργίας του ενός Θεού ( Αλλάχ ). Επιπλέον, η Ισλαμική Arabesque αποπνέει μια πνευματικότητα χωρίς την εικονογραφία της χριστιανικής τέχνης .
Λάθη σε επαναλήψεις έχουν προστεθεί σκοπίμως ως μια επίδειξη ταπεινότητας από τους καλλιτέχνες που πιστεύουν ότι μόνο ο Αλλάχ μπορεί να παράγει τελειότητα, παρόλο που η θεωρία αυτή αμφισβητείται. Η Arabesque τέχνη αποτελείται από μια σειρά από επαναλαμβανόμενα γεωμετρικά σχήματα τα οποία είναι μερικές φορές συνοδεύεται από καλλιγραφία .
Υπάρχουν δύο τρόποι για να Arabesque τέχνη. Η πρώτη υπενθυμίζει τις αρχές που διέπουν την τάξη του κόσμου. Οι αρχές αυτές περιλαμβάνουν τα γυμνά βασικά αυτό που κάνει τα αντικείμενα δομικά σταθερό και, κατ 'επέκταση, όμορφη (δηλαδή τη γωνία και το σταθερό / στατική σχήματα που δημιουργεί-ESP). Στην πρώτη κατάσταση, επαναλαμβάνοντας κάθε γεωμετρική μορφή έχει ένα ενσωματωμένο συμβολισμό αποδίδοντάς το σε αυτό. Για παράδειγμα, η πλατεία, με τα τέσσερα του ισόπλευρο πλευρές, αποτελεί το σύμβολο της εξίσου σημαντικά στοιχεία της φύσης: γη , αέρας , φωτιά και νερό . Χωρίς ένα από τα τέσσερα, τον φυσικό κόσμο, εκπροσωπούμενη από έναν κύκλο που εγγράφει την πλατεία, θα κατέρρεε στον εαυτό της και να πάψει να υπάρχει. Ο δεύτερος τρόπος βασίζεται στην ρευστού χαρακτήρα των φυτικών μορφών. Αυτή η λειτουργία υπενθυμίζει τη γυναικεία φύση της ζωής δίνει.Επιπλέον, κατά την επιθεώρηση, από τα πολλά παραδείγματα των Arabesque τέχνης, που ορισμένοι υποστηρίζουν ότι υπάρχει στην πραγματικότητα μια τρίτη μορφή, ο τρόπος αραβική καλλιγραφία .
Αντί υπενθυμίζοντας κάτι που σχετίζεται με την «αληθινή πραγματικότητα» (η πραγματικότητα του πνευματικού κόσμου), για τη μουσουλμανική καλλιγραφία είναι μια ορατή έκφραση της υψηλότερης τέχνης όλων? την τέχνη του προφορικού λόγου (τη διαβίβαση των σκέψεων και της ιστορίας) . Στο Ισλάμ, το πιο σημαντικό έγγραφο που πρέπει να διαβιβάζονται από το στόμα είναι, φυσικά, το Κοράνι . Παροιμίες και πλήρη αποσπάσματα από το Κοράνι μπορεί να δει κανείς σήμερα στο Arabesque τέχνη. Η συνάντηση των τριών αυτών μορφών δημιουργεί το Arabesque, και αυτό είναι μια αντανάκλαση της ενότητας που προκύπτουν από την ποικιλομορφία (βασική αρχή του Ισλάμ).
Οι Arabesque μπορεί επίσης να είναι εξίσου θεωρηθεί ως τόσο τέχνη και την επιστήμη , μερικοί λένε. Το έργο τέχνης είναι ταυτόχρονα μαθηματική ακρίβεια, αισθητικά ευχάριστο, και συμβολική. Έτσι, λόγω αυτής της δυαδικότητας της δημιουργίας, λένε, το καλλιτεχνικό μέρος της εξίσωσης αυτής μπορούν να υποδιαιρεθούν περαιτέρω σε τόσο κοσμικό και θρησκευτικό έργο τέχνης. Ωστόσο, για πολλούς μουσουλμάνους, δεν υπάρχει διάκριση? Όλες τις μορφές της τέχνης, του φυσικού κόσμου, τα μαθηματικά και την επιστήμη είναι όλα τα δημιουργήματα του Θεού και ως εκ τούτου οι αντανακλάσεις του το ίδιο πράγμα - δηλαδή, το θέλημα του Θεού εκφράζεται μέσα από τη δημιουργία του. Με άλλα λόγια, ο άνθρωπος μπορεί να ανακαλύψει τις γεωμετρικές μορφές που αποτελούν το Arabesque, αλλά αυτές οι μορφές πάντα υπήρχε πριν, ως μέρος της δημιουργίας του Θεού, όπως φαίνεται σε αυτή την εικόνα.
Υπάρχει μεγάλη ομοιότητα μεταξύ Arabesque έργα τέχνης από πολύ διαφορετικές γεωγραφικές περιοχές. Στην πραγματικότητα, οι ομοιότητες τόσο έντονη, που μερικές φορές είναι δύσκολο για τους εμπειρογνώμονες να πει όταν ένα συγκεκριμένο στυλ του Arabesque προέρχεται. Ο λόγος για αυτό είναι ότι η επιστήμη και τα μαθηματικά που χρησιμοποιούνται για την κατασκευή Arabesque έργο τέχνης είναι παγκόσμια. Ως εκ τούτου, για τους περισσότερους μουσουλμάνους, το καλύτερο έργο τέχνης που μπορεί να δημιουργηθεί από τον άνθρωπο για χρήση στο Τζαμί είναι έργο τέχνης που εμφανίζει την υποκείμενη τάξη και την ενότητα της φύσης. Η τάξη και την ενότητα του υλικού κόσμου, που πιστεύουν, είναι μια απλή φανταστική προσέγγιση του πνευματικού κόσμου, που για πολλούς μουσουλμάνους είναι το μέρος όπου η μόνη αληθινή πραγματικότητα υπάρχει. Ανακαλύφθηκε γεωμετρικά σχήματα, ως εκ τούτου, αποτελούν παράδειγμα για αυτό το ιδανικό πραγματικότητα, διότι η δημιουργία του Θεού έχει επισκιαστεί από τις αμαρτίες του ανθρώπου.
Ο όρος χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά στη Δύση το ιταλικό , όπου rabeschi χρησιμοποιήθηκε τον 16ο αιώνα ως όρος για " παραστάδα στολίδια που χαρακτηρίζει ακάνθου διακόσμηση, ειδικά "τρέχει ειλητάρια» που έτρεξε κάθετα σύσταση ειδικής ομάδας ή την παραστάδα, αντί οριζόντια κατά μήκος μιας ζωφόρου . Από εκεί εξαπλώθηκε στην Αγγλία, όπου ο Henry VIII που ανήκει, στην απογραφή του 1549, ένα αχάτη κύπελλο με ένα "fote και Couer της siluer και ενοχής enbossed με Rebeske worke», και William Herne ή Heron,αρχιφύλακας Ζωγράφος 1572 - 1580, πληρώθηκε για τη ζωγραφική φορτηγίδα Ελισάβετ Α 'με «εργασία rebeske». Δυστυχώς, το στυλ που περιγράφονται μπορούν μόνο να τον φανταστεί κανείς, αν και ο σχεδιασμός από τον Hans Holbein για ένα καλυμμένο κύπελλο για την Jane Seymour το 1536 (βλ. Gallery) έχει ήδη ζώνες και στις δύο ισλαμικές που προέρχονται από arabesque / moresque στυλ και κλασικά που προέρχονται από έλικες ακάνθου.
Μια άλλη συναφής ορολογία είναι moresque , που σημαίνει Randle Cotgrave 's A Dictionarie της γαλλικής και της αγγλικής του 1611 ορίζει αυτό ως: "ένα αγενές ή anticke ζωγραφική ή γλυπτική, wherin τα πόδια και tayles των κτηνών, και γ, οι ανακατεμένα με, ή κατασκευασμένα για να μοιάζουν, ένα είδος άγριου φύλλα, & c. " και «Arabesque», στην πρώτη χρήση της αναφέρεται στο Αγγλικό Λεξικό της Οξφόρδης (αλλά ως μια γαλλική λέξη), ως "Rebeske εργασία? ένα μικρό και περίεργος άνθηση ». Στη Γαλλία, «Arabesque» εμφανίζεται για πρώτη φορά το 1546, και "εφαρμόστηκε για πρώτη φορά στο τελευταίο μέρος του 17ου αιώνα" με γκροτέσκο στολίδι, "παρά την κλασική καταγωγή του τελευταίου", ειδικά εάν δεν ανθρώπινες μορφές σε αυτό - μια διάκριση ακόμη συχνά, αλλά δεν σέβεται συστηματικά.
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου